《这里的黎明静悄悄》
答案是：苏联彩色故事片，1972年高尔基儿童电影制片厂出品。根据同名经典中篇小说改编，导演斯塔尼斯拉夫。影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女士兵在准尉的带领下展开了与德军的战斗。影片采用鲜明对比的表现手法和独特的蒙太奇手法，在战斗最激烈的时候穿插女战士们战前梦幻般的爱情和生活，用朴实的黑白表现战争的残酷，用柔美的彩色高调来表现一个主题：战争本不应该是姑娘们的事，但德国法西斯把姑娘们逼上战场。同时表现了女兵们对美好生活的向往。影片感人的力量在于它的真实性，像生活本身那样朴实自然。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊的时候，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。那五位付出生命、青春和明天的女兵，她们的面孔永远活在人们心中。影片主题与战争、女性、生存相关，其深刻的哲学内涵和精湛的电影表现技巧使其成为世界电影史上的一部重要作品。
《罗生门》
答案是：日本黑白故事片，1950年日本大映株式会社出品，改编自日本著名作家芥川龙之介的小说《筱竹丛中》，由日本著名导演黑泽明执导，被誉为日本电影走向世界的标志。电影叙述了一个古代的故事：武士携夫人远行，在森林中遇一强盗，强盗击败武士，将武士捆绑于树上，夫人在树前被强奸，尔后武士被杀。案发后，在法庭上，7名当事人和证人对质于公堂，各人将事实经过复述一遍，但每个人都无一例外地根据各自的利益和情感，或多或少使某些情节失实。片中的三个当事人，一个是强盗，一个是被侮辱的女性，一个是被绑在树上的受侮辱者的丈夫，也就是后来的被杀者。强盗说，是他在同被杀者的公平决斗时杀了对方。那位女性说，是她在恍惚之中误杀了她的丈夫。被杀者通过巫婆之口说，是他杀了自己。三人的口供各不相同，使人陷入迷惑。片中的证人是一个山上的樵夫，他先是说他在林中发现了尸体，然后就报了案。电影对强弱之辩不仅有着不同角度的思考，也揭示出善恶是非其实只有一线之隔，而我们的意志与决断，其实是有足够的力量来选择是与非。但若我们不能诚实的面对自己，就会因为企图隐藏软弱，而使我们坠入邪恶的不归路。片中的三个当事人，一个是强盗，一个是被侮辱的女性，一个是被绑在树上的受侮辱者的丈夫，也就是后来的被杀者。电影中故事的展开以及三位当事人和目击者在法庭上的陈述与证言是由目击者和另外两个人（一位出家人和一位是过路的农民）在罗生门的对话前后贯穿的视觉画面组成的。《罗生门》的视觉画面形成了语意交流的立体结构，停滞的现状生成活动的现实。艺术方面，影片近乎完美，甚至影响了数十年的电影创作。
《偷自行车的人》
答案是：意大利黑白故事片，意大利新现实主义电影代表之一。编剧柴伐梯尼，导演维托里奥。德。西卡。第二次世界大战后的罗马。失业工人安东在职业介绍所门口等了两 天，终于被叫到了名字，他被介绍到一家广告公司去贴广告，并被告知，需自备自行车。他的自行车已进了当铺，只好假装有自行车。回家告诉妻子玛丽亚，玛丽亚 把床上的床单和衣服等送进当铺赎回自行车。由于工作不熟练，贴海报时动作太慢，注意力太集中，身後的自行车被偷。当他转身时小偷已把自行车骑走了，他报告 警察局也没用。第二天安东带上8岁的儿子和三个伙伴去市场上寻找失窃的车，在经常销赃的市场边果然看到偷车贼在与一名乞丐讲话，他赶上叫喊抓贼，贼见势骑 车就逃，追了一阵追不上，安东和儿子布鲁诺夫又去找这名乞丐帮他去抓偷车人，乞丐不肯，两人的争论影响了教堂布道的气氛，被教民们赶出来，乞丐乘机逃掉， 在追赶乞丐时布鲁诺夫饿了，他对父亲说：还是在教堂领了食物吧。安东神经再也支持不住了。打了儿子一记耳光，布鲁诺夫十分委屈地哭了…… 这是导演维托里奥享誉最隆的一部电影。影片有着独特的思想内容和艺术魅力。全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来：穷人无法 生存下去，只能靠互相偷窃，揭示了巨大的社会性主题。结构极其巧妙，表面看来是松散的，实则极其严谨、自然、真实，富有亲切感。
《乱世佳人》
答案是：美国彩色故事片，1939年出品，根据小说《飘》改编，主要演员有费雯。丽、盖博等。 《乱世佳人》是历史上最伟大的史诗式电影，影片历经三年时间，由三位导演轮流执导，耗资400万美元，横空出世，标志着好莱坞电影进入“恢弘巨制”时代。 影片以其恢弘的气势，亮丽的色彩，豪华的场景，宏大逼真的战争场面，细腻的心理刻画和男女主人公天衣无缝的完美组合，给人以视觉上又一次《飘》的极大享 受。该片前半部如同一首史诗，重现一百多年前繁荣的种植园文明的没落，亚特兰大五角广场遍地的伤兵，不断的逃难，枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后 半部则是一出悲恸的心理剧，以戏剧的力量揭示出女主人公在内心冲突中走向成熟的过程。影片上下两部都以土地作结。上部思嘉独自站在塔拉的荒田上抓起一把红 色泥土，对天发誓决不让塔拉的人再挨饿。在雄壮有力的主题曲旋律的高奏下，画面从思嘉站在土地上昂然面对未来挑战的剪影镜头中淡出；下部思嘉望着远去的爱 人瑞德，悲痛欲绝，耳边响起父亲郝嘉乐雄厚的声音，“世界上唯有土地与日月同在。” 《乱世佳人》是不朽的、令人难忘的。随着时间的流逝，她并未“随风而逝”，而是在艺术的桂冠上一“飘”再“飘”。
《黄土地》
答案是：中国彩色故事片，广西电影制片厂1984年出品。陈凯歌导演，张艺谋摄影。《黄土地》成为中国第五代电影的一面旗帜。影片讲述抗战期间，八路军的文艺工作 者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新 的憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。 影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔无际、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，如鼓乐齐鸣的迎亲队 伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大 格，然而又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的 民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片既有民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感，又是关于中国精神的现代电影表达。
《城南旧事》
答案是：吴贻弓导演的《城南旧事》，根据林海音的同名小说改编。透过一个小女孩的纯真的眼光，展示上个世纪20年代旧北京的社会风貌，展示当年笼罩着愁云惨雾的生活。影片结构上犹具独创性。编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以“淡淡的哀愁，浓浓的相思”为基调，采用串珠式的结构方式，串连起三段并无因果关系的故事。这样的结构，使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体，以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。同时，影片又辅之以舒缓的节奏，象征、含蓄、对比、重复等艺术手法创造出一种近乎中国水墨画般的宁静、淡泊、简约的意境。
《早春二月》
答案是：中国彩色故事影片，北京电影制片厂1963年摄制，谢铁骊根据柔石小说《二月》改编并导演。影片将镜头对准了知识分子在旧社会走过的艰难曲折的人生道路。 是这类题材影片的突出代表。对大革命前夕知识分子肖涧秋在寻找出路过程中的苦闷、忧愁、踯躅、彷徨和寻求真理不得而又不甘苟且偷生、随波逐流的心态与行为作了深切细腻的刻划。影片中肖涧秋出于人道主义，同情与资助贫穷的寡妇文嫂，这一行动不仅不能救文嫂，反而导致文嫂受诽谤、攻击，被迫投河自尽。肖涧秋最后只好无奈出走。影片展现了旧社会、旧礼教的残酷无情和知识分子在封建势力重压下的无能为力，带有浓厚的散文诗韵味，以景写情，情景交融，富有抒情诗色彩。孙道临所塑造的萧涧秋这一知识分子形象是影片成功的重要因素，是对“十七年”中国电影单薄划一人物画廊的一大丰富。
《林则徐》
答案是：《林则徐》，中国彩色故事片，导演郑君里。影片对浩瀚的史料进行了精心的选择、剪裁和提炼，以高度的艺术概括力，描述了中国近代历史上查禁鸦片这一重大事件，推出林则徐这位富有爱国心的封疆大吏的形象，展现了鸦片战争前后广阔的历史画面，并在波澜壮阔的禁烟抗英斗争中，突出表现了三元里平英团的斗争，使影片形成了一种雄浑壮阔的艺术风格。该片的艺术成就，还在于继承了中国古典文学艺术的传统，追求民族特色。影片塑造人物时着意于意境的创造，在意境中烘托人物的感情。如林则徐江畔送别邓廷桢，就化用古典诗词的意境，借画面渲染人物惜别之情，那曲折茫远的江水，显然是与主人公身处逆境、壮志未酬而前程茫茫的心境相呼应的。当林则徐被革职后，影片成功地把人物的内心与外表、心境与环境加以对比，以外界的极度寂静，衬托人物内心的万般激情，把剧情推向高潮。林则徐是著名演员赵丹塑造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
《一江春水向东流》
答案是：《一江春水向东流》，中国电影故事片，蔡楚生、郑君里导演。影片有三条情节线：一条是素芬与婆婆、孩子所经历的苦难生活，真实地表现了抗战时期沦陷区和国统区人民的贫困与痛苦，有着强烈的控诉作用；另一条是张忠良由一个抗日爱国青年走向堕落，混入腐败的上层社会的过程。影片围绕这一条线，还写了一批政客、官商，有力地暴露了国民党官僚统治集团不顾民族危机，大发国难财的罪恶和他们荒淫无耻的生活；第三条是写张忠良的弟弟张忠明投奔山区游击队，战后留在解放区工作。影片通过一个家庭的悲欢，以更广阔的人生画面，将中国人民在抗战中的苦斗和受难，在抗战后继续忍受的欺压与凌辱诉之于银幕。影片中三条情节线交织发展，对比描写，构成了抗战前后中国现实生活的真实画卷。这部影片最后让素芬自尽前给儿子留下了“不要学爸爸要学叔叔”的遗言。这一简短的话语，大大深化了主题，是作者对现实生活思考的结果。被誉为中国电影史上第一部史诗式影片，是中国现实主义电影的最高峰。影片典型地体现了导演善于动用电影艺术的综合手段，从观众的审美要求和欣赏心理出发，采取对比手法，讴歌真、善、美，鞭鞑假、恶、丑的独特艺术风格。这部史诗式的影片有着辽阔的社会背景，事件纷繁，人物众多，关系复杂，时间跨度大，但脉络清楚，层次分明，首尾呼应默契，时空转换不露痕迹，情节步步展开，直至高潮结局。
《十字街头》
答案是：中国电影故事片，明星影片公司1937年出品。《十字街头》的故事源自导演沈西苓自己的生活体验以及与东北流亡学生和失业朋友闲谈中得到的启发，生动地描写了处于民族矛盾和阶级矛盾日益尖锐的1930年代中国青年苦闷、觉醒和走上斗争道路的过程。艺术上，主题含蓄又鲜明，剪辑流畅。是一部非常有风格的都市青春片，尽管故事发生在民族危机深重、社会矛盾尖锐的上世纪30年代，但这丝毫不能泯灭那种年轻人特有的光芒。影片深受知识分子尤其是青年学生的喜爱。影片在表现情爱方面也颇为大胆。其中有一段非常好莱坞化的“做梦”场景，这是片中白杨的一段幻想，她和老赵一边荡着秋千，一边接吻。影片真实地反映了少女心理，那种性萌动时懒洋洋的状态。赵丹和白杨在本片中的默契传神的表演，堪称电影史中“银幕情侣”的代表。影片被贯以“爱情喜剧”，喜剧的噱头也是该片吸引人的一大看点。首先男女主角同住一屋却不自知，有意设置的“一板之隔”使观众拥有了全知的视角，一直为影片男女主人公着急。这种“命运捉弄”创立了电影叙述的一个原型。还有苦涩生活中提升为喜剧因素的真实表演，比如用领带擦皮鞋等生活细节的展现，影片在让人发笑的同时也真正打动了观众。
阐述第四代导演的电影创作。
答案是：第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。因为时代的局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。但是，客观地说，这批中青年导演毕竟被"十年文革"耽误了太长的青春年华，正当他们发誓要夺回"失去的青春"时，一群充满朝气和颇具创新意识的"第五代导演"又捷足登上了中国的电影舞台。第四代电影人的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。代表作品有张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。
简要介绍第一代电影导演。
答案是：第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。这一代导演约100人左右，代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。他们作为中国电影的先驱，在既缺乏经验，拍摄条件又非常简陋的情况下，创作了中国第一批故事片：第一部短故事片《难夫难妻》、第一部长故事片《黑籍冤魂》、第一部有声故事片《歌女红牡丹》、第一部武侠片《火烧红莲寺》、第一部劳工片《劳工之爱情》、第一部体育片《二对一》、第一部系列电影《火烧红莲寺》(先后拍了十八集)。这些影片中的一部分是受了“五·四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。
作为中国电影的奠基者，第一代导演从中国传统的叙事艺术和舞台戏曲中吸收了很多手法，联系着时代的要求，重视电影的社会教化作用。电影技巧方面，更像是舞台剧的延伸，导演们用传统的戏剧观念来处理电影，布景空间层次的设计仍然具有强烈的舞台痕迹。在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大。早期电影在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。
阐述影视艺术基本的文化特征。
答案是：影视艺术兼具艺术性与娱乐性、商品性与文化性。与此同时，影视艺术作为时代的多棱镜与社会的万花筒，又总是展现出一幅幅不同时代的社会生活的斑斓图景，使得影视艺术具有鲜明的社会性与时代性；优秀的影视作品既是国际文化交流的重要载体，又有浓郁的民族风格和民族特色，使得影视艺术具有鲜明的民族性和国际性；此外，中外优秀影视作品，无不具有深刻的思想意蕴和独特的艺术追求，从而体现出较高的文化品格和独特的艺术创新，具有了经久不衰的艺术魅力。
为什么说电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点？
答案是：电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
第一，电影和电视剧都与戏剧有着密切的关系。戏剧既是综合艺术，又是表演艺术，戏剧艺术多年来在编剧、导演、表演等方面所形成的艺术规律，为电影艺术提供了许多可贵的经验。一些电影作品的编、导、演或者来自舞台，或者两栖于戏剧艺术和电影艺术，例如好莱坞的著名影星葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、费雯·丽、英格丽·褒曼等均是从舞台走向银幕；中国从老一代演员赵丹、白杨到新一代演员巩莉、章子怡等也是如此。
第二，影视艺术也受到文学的极大影响。影视艺术的成功首先取决于剧本，对于故事片、电视剧和电视专题片来讲，影视文学具有举足轻重的地位与作用。与此同时，文学的各种体裁都曾经直接对电影产生过巨大影响，出现过诗电影、戏剧电影、散文电影和小说电影。
第三，影视艺术从绘画、雕塑中，吸取了造型艺术的规律和特点，使得造型性成为影视艺术重要的美学特性之一。造型艺术善于处理光线、影调、色彩、线条和形体，为影视艺术的画面造型提供了丰富的艺术营养。尤其是新时期以来我国电影观念的更新，突出表现在对造型性的重视与探索上，如《黄土地》画面上大半黄土、小半蓝天的构图、《红高梁》片尾无边无际的红彤彤的高梁，都显示出电影艺术造型性的巨大生命力。
第四，影视艺术与音乐结下了不解之缘，音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，尤其是广为传唱的影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分。
第五，影视艺术与摄影艺术有着与生俱来的天然联系。德国电影理论家克拉考尔甚至认为，电影的基本特性就是照相性。当然，我们必须强调指出，以上各门艺术的多种元素进入影视之后，已经发生了质的变化，被影视艺术所同化和吸收，使得电影和电视艺术成为与众不同的独立艺术。
为什么说世界电影艺术发展史上三次重大变革均与现代科技的发展有着十分密切的联系？
答案是：在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大的变革，都与现代科学技术的发展有着十分密切的联系。电影艺术史上的第一次大变革是从无声到有声。最初的电影都 是无声电影，被称为“默片”。有声电影诞生的标志，是1927年美国的《爵士歌王》，它标志着电影史上一个新时代的开始。从此，电影由纯视觉艺术成为视听 综合艺术，音乐、音响和语言都成为电影重要的艺术元素，大大丰富了自身的表现力。电影艺术史上的第二次大变革是从黑白到彩色。最初的电影都是黑白片，早期 电影曾经采用人工上色的办法，即在黑白电影的胶片上涂颜色，如前苏联电影《战舰波将金号》(1925)，就是经过人工上色，使银幕上起义后的战舰上升起一 面红旗，显然这是一项极其繁重的工作。1935年，使用彩色胶片拍摄的美国影片《浮华世界》诞生，这是世界上第一部彩色电影。电影艺术史上的第三次大变 革，发生在20世纪90年代以来至今，电影正在大踏步地进入高科技时代，计算机三维动画、数字技术、多媒体技术和虚拟现实等等高科技手段正在应用于电影领 域，以极富想象力的艺术手法和极其逼真的艺术效果，大大增强了电影艺术的魅力。如在美国影片《阿甘正传》中，主人公居然与肯尼迪总统促膝谈心；《真实的谎 言》中，庞大的战斗机在一座座摩天大楼之间横冲直撞；《佛罗纪公园》里奔跑着恐龙和始祖鸟；《泰坦尼克号》里巨大的轮船沉入水中等等。尤其是《玩具总动 员》这部三维动画片，完全是由电子计算机制作的1 500个镜头组成。可以说，电子计算机高科技给影视艺术带来的巨大影响，现在仅仅是初露端倪。需要强调指出的是，现代科学技术的迅猛发展，不仅为电影提供 了越来越丰富的技术手段和艺术语言，而且直接影响到电影美学各个流派的产生和发展。声音引入电影，促成了戏剧化电影美学的诞生；轻便摄影机、高速感光胶片 和磁带录音机的出现，使意大利新现实主义电影得以实现“把摄影机扛到大街上”的美学追求，这些事实都是被世界电影界所公认的。尤其是计算机技术的引入，给 电影美学带来了崭新的课题。可以预见，随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。
分析中国第五代导演的创作特点。
答案是：（1）历史文化反思与强烈的忧患意识。开掘历史文化底蕴，反思愚昧落后、封建文化对人性的扭曲禁锢。在严酷的社会环境自然环境下，剖析人性的真善美和假丑 恶。
（2）文化寓言。将民俗内容纳入电影表意系统，突出历史文化意识和民族特点。影片画面、构思成为深刻的文化阐释。
（3）新的电影美学形态。打破戏剧化 叙述模式，探索电影艺术自身的表意功能。追求电影化，发挥影象造型功能，构图、光影、运动、音响音乐的运用造成强大的视觉与心理冲击力。
（4）隐喻象征手 法。包含深刻所指的象征符号，通过暗示、引申、别解调动观众联想、思考。
阐释电影艺术的综合性。
答案是：可以分为三个层次：
其一，它是各门艺术的综合；
其二，它是科学与艺术的综合；
其三，它是美学层次上的综合，电影艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一 起。特别是电影艺术综合吸收了各门艺术的长处和特点，大大丰富了自己的艺术表现力。这种综合性，使得影视艺术成为一种集体创作的艺术，将编、导、演、摄、 美、录、音、道、服、化等多个职能部门集合在一起，在导演的总体构思和制片人的宏观策划下来共同完成摄制任务。
如何理解蒙太奇？
答案是：“蒙太奇”是法文 montage 的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层 含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面 与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。
什么是电影艺术？
答案是：电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。
我国第五代电影导演拍摄的——影片在西柏林电影节获金熊奖是 _______。
选择一项：
A.
一个和八个
B.
黄土地
C.
姐姐
D.
红高粱
答案是：正确答案是：红高粱
我国第一次获国际奖的影片是_______。
选择一项：
A.
渔光曲
B.
中华女儿
C.
马路天使
D.
十字街头
答案是：正确答案是：渔光曲
我国第一部彩色艺术片是_______。
选择一项：
A.
五朵金花
B.
梁山伯与祝英台
C.
梅兰芳舞台艺术
D.
中华女儿
答案是：正确答案是：梁山伯与祝英台
中国电影诞生的年代是_______。
选择一项：
A.
1900年
B.
1906年
C.
1905年
D.
1895年
答案是：正确答案是：1905年
电影的发明人卢米埃尔是_______。
选择一项：
A.
美国人
B.
英国人
C.
德国人
D.
法国人
答案是：正确答案是：法国人
《一江春水向东流》是_______导演的影片。
选择一项：
A.
蔡楚生
B.
谢铁骊
C.
谢晋
D.
谢添
答案是：正确答案是：蔡楚生
影片《战舰波将金号》是20世纪20年代_______重要作品。
选择一项：
A.
法国
B.
美国
C.
苏联
D.
意大利
答案是：正确答案是：苏联
《泰坦尼克号》是___________的影片。
选择一项：
A.
英国
B.
加拿大
C.
美国
D.
法国
答案是：正确答案是：美国
电影艺术诞生于___________。
选择一项：
A.
1921年
B.
1905年
C.
1895年
D.
1915年
答案是：正确答案是：1895年
《未来世界》、《超人》是___________国的影片。
选择一项：
A.
英
B.
法
C.
美
D.
中
答案是：正确答案是：美
《桃花扇》
答案是：中国清代传奇作品。清代戏曲家孔尚任的代表作。这是一部“借高台之情，写兴亡之感”的历史剧。它以复社名士侯朝宗和秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，反映南明弘光王朝从建立到亡国的短暂历史过程，描绘明清易代时的广阔社会生活画卷。作者是非分明，爱憎强烈，对统治阶级内部的政治腐败、奸佞专权和将领骄悍，都作了无情地揭露和鞭挞；对矢志报国而无力挽狂澜的史可法寄予深切同情和大力称颂。作品着重塑造了李香君、柳敬事、苏昆生等下层人物的形象，满腔热忱地赞扬他们心系国家安危的高尚品质和民族气节。《桃花扇》以其鲜明的时代特色、进步的思想倾向和扣人心弦的艺术力量，引起人们强烈的感情共鸣。其艺术成就，主要表现在人物塑造和艺术结构上。人物安排上，形成了一个完整的形象体系；全剧以侯、李爱情为主线，组织多方面的社会矛盾，结构严整紧凑。曲辞流畅优美，富于文采又适合于舞台表演。 是继《长生殿》后又一部古典戏曲的杰作。
《长生殿》
答案是：《长生殿》中国传统戏曲作品，清代剧作家洪升戏曲创作的代表作，取白居易《长恨歌》中的“七月七日长生殿”诗句作为剧本题目。剧本写唐明皇宠爱贵妃杨玉环，终日与杨贵妃游宴玩乐，不理朝政，朝中大权由杨贵妃的哥哥杨国忠把持。七月七日，杨贵妃与唐明皇在长生殿上情意绵绵，盟誓世世代代结为夫妻。安禄山因与杨国忠争权，发兵叛乱。唐明皇带杨贵妃逃离长安，官军将杨国忠杀死，又逼唐明皇将杨贵妃缢死。平息安禄山后，唐明皇日夜思念杨贵妃。后来，道士杨通幽运用法术架起一座仙桥，让明皇飞升到月宫，与杨贵妃相会，实现了他们在长生殿立下的“生生死死共为夫妻”的盟誓。《长生殿》的思想内容相当复杂，它一方面颂扬了唐明皇、杨贵妃的生死不渝的爱情，一方面又联系了“安史之乱”前后广阔的社会背景，批判了统治阶级荒淫误国、祸害人民的罪恶，抒发出国破家亡的感慨。剧本艺术表现细腻而带有浓厚的抒情色彩。作者善于用优美流畅、富于诗意的唱词描绘人物不同景况下情绪心理的变化，低回深郁，曲曲动人。唱词很好地把环境气氛与人物性格特征结合起来，充满诗意。
《牡丹亭》
答案是：传奇作品，汤显祖作。他提出“情”作为创作的根本，并把“情”与“理”对立起来。这个“情”，没有局限于男女爱情。《牡丹亭》比《西厢记》进了一步，就在于它虽以还魂的爱情故事为内容，却深刻地折射出当时整个社会要求变易的时代心声。《牡丹亭》的主题并不单纯是爱情，杜丽娘不只是为柳生而还魂再世的，它所不自觉地呈现出来的，是当时整个社会对一个新时代春天的到来的期望和憧憬。整个剧本文词华丽，充满喜剧氛围。这个爱情故事之所以成为当时浪漫思潮的最强音，正在于它呼唤个性解放的近代世界的到来，并且呼喊得那么高昂，甚至逸出了中国理性主义的传统，真人荒唐地死而复活（其他情节都又合常情）竟成了剧本主线。本章第一节中讲的世态人情、市民文艺的粗俗根苗，在这里最终上升为典雅骀荡的浪漫之花。它们以不同形式反映了明中叶以来巨大变动着的社会动向、氖围和意绪。
《西厢记》
答案是：中国元杂剧作品，中国四大古典戏剧名著之一。王实甫作。是一出爱情喜剧。该剧具有以下特点：
一是主题思想的深刻性。全剧贯串了叛逆者和卫道者的冲突，贯串了重爱情、轻功名的思想。剧末鲜明地提出：“永志无别离，万古常完聚，愿普天下有情的都成了眷属。”“有情的”是概括全剧的“眼目”。
二是对前代、同代婚恋作品的超越。王西厢以有情人终得团圆为结局，在剧情发展中，矛盾冲突的解决又大都比较轻快，因此它有贯穿始终的喜剧性。
三是结构格调轻松明朗。情节曲折，多次出现矛盾冲突激化的场面，环环相扣，一波未平，一波又起，不断地使观众处于兴奋状态.有喜无悲，轻松明朗，让观众在一连串的笑声中得到精神上的满足。
四是主要人物身上的喜剧色彩无论是“正方”的莺莺、张生、红娘，还是“反方”的老夫人，其性格特征都有喜剧性的一面。他们每个人都有一些滑稽可笑的行为和说白，特别是张生和红娘有许多诙谐幽默、引人发笑的台词，加深了整部戏的喜剧色彩，使人在观赏时，自始至终都强烈地感受到它的喜剧性。
五是曲辞有着诗的语言和意境，让人获得诗的审美享受。
六是富有个性化的对白。非常富于表现力，不但具有叙事功能，还展示了人物性格。
七是鲜明的人物形象。对主要人物的改造和提升。塑造执着忠厚的“志诚种”。莺莺经过激烈的思想斗争毅然反叛封建礼教的纯情少女。红娘成了侠肝义胆的女杰和足智多谋的军师。老夫人的专横、保守、不讲信用和郑恒的刁蛮、无赖、鄙俗栩栩如生，在剧情发展中起到应有的作用。叙事结构完整而严密，环环相扣，不枝不蔓，给人以一气呵成之感。
《窦娥冤》
答案是：中国十大古典悲剧之一，元代伟大现实主义剧作家关汉卿作。窦娥与现实的矛盾冲突：
①张驴儿自己误把父亲毒死，却诬陷清白的窦娥；
②窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉，却反而被判以死罪；
③窦娥渴望清清白白地活着，却怕连累婆婆，自己心甘情愿担当死罪。
窦娥所唱的《滚绣球》对当时社会黑暗现实的揭露是那样的入木三分，窦娥对黑暗现实彻底失望而表现出来的反抗精神，是那样的震撼心灵。窦娥发的三桩誓愿，是对现实彻底绝望而表现出来的更坚定的反抗。她相信自己的冤枉得到昭雪，恶势力得到惩办；同时也表现出作者以及百姓的一种美好愿望。血溅白练、六月飞雪两桩誓愿即时应验，是为了突出窦娥的冤，突出窦娥品格的高洁，增强作品对黑暗社会的批判力。该曲结构严谨、人物丰满、曲文优美，同时具有现实主义悲剧作品的浪漫色彩。
阐述昆曲的特点。
答案是：昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。场面伴奏乐曲齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器，使昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。由于表演艺术的全面发展，脚色行当自然越分越细，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行脚色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达心理情绪、渲染戏剧性和增强感染方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。作为一个独立的剧种固然衰微已久，而其艺术生命实际上远远没有终结，京剧、越剧、川剧、湘剧、婺剧、祁剧、桂剧、柳子戏等，都受其深刻影响，仍保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京还有独立的昆曲剧团，继续演出。
阐述戏曲的表演特性
答案是：概括地说，戏曲有以下四方面的表演特性：综合性、写意性、程式性和虚拟性。
（1）综合性
唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。
（2）写意性
舞台布置的写意——一桌二椅：中国戏曲传统舞台用一句话概括，即为简约，也可以称之为写意。人物化妆的写意——戏曲脸谱：中国戏曲人物的化妆也是写意的，用一句话概括，即为“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，其目的在于“盖亦寓褒贬于其间耳”（清末王国维语），而最集中的表现是戏曲的脸谱。 人物服饰的写意——长袖善舞：它的写意性，表现在它只考虑戏曲服装是否符合人物的身份、地位、年龄等与人物塑造相关的方面。舞台行动的写意——有话则长，无话则短：中国戏曲的舞台形动是自由、灵活的。
（3）程式性
用程式动作表现生活——生活动作的舞蹈化：起霸、趟马、走边
人物服饰的程式——宁穿破勿穿错。如盔头：指对戏曲表演中人物头上所戴冠、帽、盔等的总称；冠多指帝王、贵族所戴的硬质礼帽盔；武职人员所戴的硬质帽子，如帅盔、夫子盔等；巾为缎制品的软制帽子，有花有素，属于便装。如相巾、文生巾、员外巾等。
（4）虚拟性
空间流变的虚拟：戏曲舞台是一个流动的空间，人物在不断的上下场，也就在不断地表现时间的变迁和地点的更迭。对周边环境的虚拟：用最为简单的布景和装置表现尽可能多的内容，所以周围的环境多不在舞台表现范围之内，它们多被虚化，而由演员的行为和演唱去“说明”人物所处的环境。对时间的虚拟：戏曲舞台上的时间是灵活自由的，是对生活时间的虚拟。有的是时间的有意拉长，是用拉长时间或时间暂时停止的办法来表现人物战胜敌人的高兴心情。对动作对象的虚拟：戏曲舞台上人物动作有时具备动作对象，有时则可以将其省略。有的是全部省略，有的是部分省略，这是戏曲简约化的表现，也是虚拟特征的表现。
通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性
答案是：共性:戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
审美特征:
话剧:
(1)戏剧性：就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
(2)现场性：戏剧需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演。剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，最本质的要素是演员。对表演有着很高的要求，因而戏剧理论家们都十分重视对戏剧表演艺术的研究.
中国戏曲：
（1）综合性歌、舞、剧高度综合，集唱腔与舞蹈、念白与表演于一体。
（2）程式化角色行当、表演动作、音乐唱腔有特殊的固定规则。
（3）虚拟性注重写意特点，表演、道具布景、舞台时空都具有虚拟性
中国戏曲独具的审美特征是什么？
答案是：中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，而区别于其他戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，它将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。中华民族传统文化对中国戏曲艺术的影响是极其深刻的。把中国戏曲在形式美上“以一求多”与西方戏剧“以多见一”进行比较，便可看出其中端倪。
京剧音乐的特点是什么？
答案是：京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。
京剧中的“七行七科”各指什么？
答案是：京剧班社旧有“七行七科”之说：七科为音乐、剧装、容妆、盔箱、剧通、交通、经励；七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
安徽是什么地方戏？代表戏有哪些？
答案是：安徽是黄梅戏。代表戏有“天仙配“、“女驸马”、“牛郎织女”、“打猪草”、“夫妻观灯”等。
湖南是什么地方戏？代表戏有哪些？
答案是：湖南是花鼓戏。代表戏有“刘海砍樵”、“打铜锣”、“补锅”等。
我国全国性的剧种是什么？举出几部代表剧来？
答案是：我国最具有代表性的全国性剧种是京剧。代表剧有“红灯记”、“沙家浜”、“智取威虎山”、“海港”、“奇袭白虎团”，古装京剧有“苏三起解”、“扬门女将”、“霸王别姬”、“打渔杀家”、“武家坡”、“贵妃醉酒”、“淮南王”、“三娘教子”、“桃园三结义”、“三打祝家庄”等。
什么是戏曲艺术？
答案是：戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。中国戏曲艺术，作为戏剧艺术的一个组成部分，既具有戏剧的共同特征，又因其独特的表现手段和独有的审美特征，从而有别于其它戏剧形式。尤其是戏曲艺术深深植根于中华民族传统文化，具有鲜明的民族特色，将表现审美意境作为最高的艺术追求，属于一种表现性的综合艺术，以其特有的艺术风格在世界戏剧艺术中独树一帜。
《霸王别姬》是京剧那一派的名段？
选择一项：
A.
程派
B.
梅派
C.
尚派
D.
荀派
答案是：正确答案是：梅派
豫剧是哪个省的地方剧种？（ ）
选择一项：
A.
辽宁
B.
河南
C.
安徽
D.
山东
答案是：正确答案是：河南
京剧中的“四功”是唱，_______，做，打。
选择一项：
A.
念
B.
讲
C.
说
D.
评
答案是：正确答案是：念
________被称为“百戏之祖”，并被联合国教科文组织首批列入“人类口头和非物质文化遗产”名录。
选择一项：
A.
吕剧
B.
昆曲
C.
京剧
D.
越剧
答案是：正确答案是：昆曲
我国京剧史上的“四大名旦”是_________、程砚秋、荀慧生、尚小云。
选择一项：
A.
梅兰芳
B.
梅葆玖
C.
张君秋
D.
白玉霜
答案是：正确答案是：梅兰芳
《西厢记》是我国元代作家________创作的。
选择一项：
A.
王实甫
B.
关汉卿
C.
蒲松龄
D.
汤显祖
答案是：正确答案是：王实甫
明代戏曲家汤显祖的代表作之一是《 》。
选择一项：
A.
窦娥冤
B.
三国演义
C.
水浒
D.
牡丹亭
答案是：正确答案是：牡丹亭
《钦差大臣》
答案是：《钦差大臣》，俄罗斯著名讽刺喜剧。果戈理代表作。他反对低级庸俗的情节剧和毫无思想內容的闹剧﹐认为真正的“高级喜剧”应该是社会的“镜子”，喜剧中的人物不应该是漫画，而应该是活生生的性格和典型。《钦差大臣》就是这种新型的“社会喜剧”的典范。剧中描写从彼得来的花花公子赫列斯达科夫被误认为是钦差大臣，于是市长把他请到自己家里，用女儿为钓饵以求升官晋级，其他官僚也纷纷行贿。当邮政局长私拆了赫列斯达科夫的信件之後，市长才发现了自己的愚蠢。市长这个人物不是某种概念的化身，而是尼古拉一世专制政权下的贪官污吏的典型。盲目的自信和可笑的任性是他的经历和职业造成的一种社会心理病。他对上司的恐惧﹑逢迎﹑欺骗和愚弄，也折射出最高统治机关的残暴和腐败。赫列斯达科夫不是“天生的恶棍”，他只不過是一個轻浮﹑自负﹑喜欢用夸大的幻想和华丽的谎言言填補內心空虛的纨绔子弟。他经常把自己的狂言呓语作为一种即兴创作而自我欣赏。这种所谓的“赫列斯达科夫精神”在当时具有典型意义。剧中其他人物，如一有机会就想害人的塞姆略尼卡、专门传播马路新闻的陶布钦斯基和波布钦斯基等，也都是这个丑恶社会的不可缺少的组成部分。赫尔岑把《钦差大臣》称作是“现代俄罗斯的可怕的自白”。
《哈姆雷特》
答案是：《哈姆雷特》 英国诗人、戏剧家莎士比亚作，是沙翁四大悲剧（《奥塞罗》、《李尔王》、《麦克白》）之一。故事讲述了在国外求学的丹麦王子哈姆雷特因父暴猝回国奔丧，见叔父克劳狄斯已经登上王位，娶了母后，极其悲痛抑郁。父亲的亡灵向他讲述了克劳狄斯毒死自己并篡位的真相。哈姆雷特在复仇的过程中经历挣扎、失去爱人和兄长，在濒死之际一剑刺死了克劳狄斯国王。在剧中，“延宕”既造成了哈姆雷特在克劳狄斯祷告时错失为父复仇的良机，同时延宕又是《哈姆雷特》一剧不同价值冲突得以充分展开的过程。如此，延宕既是哈姆雷特悲剧性事件中的因果契机，同时又是各种价值要求实现自身的过程。延宕可谓是哈姆雷特悲剧的“悲剧结”。哈姆雷特身上体现着文艺复兴运动中人文主义的优点和缺点以及他们的迷茫、矛盾和痛苦，成为世界文学史中不朽的典型形象。
《天下第一楼》
答案是：中国话剧， “当代戏剧界第一才女”何冀平作。其作品看似娟秀淑女，笔下气象万千，语言老辣幽默，深刻隽永。她的《天下第一楼》名满天下，成为北京人艺的中兴之作，与《茶馆》《雷雨》等同列为人艺五部经典剧作。移居香港后，创作了《新龙门客栈》《黄飞鸿》《新白娘子传奇》等多部影视剧本，让人拍案叫绝。
《天下第一楼》，萧乾称之为色香味俱全的风俗画。“福聚德”的兴衰故事里流淌着对人生的感叹，盘中五味蕴涵着酸甜苦辣的人生况味。何冀平写活了呕心沥血壮志难酬的卢孟实，看透世事愤世嫉俗的修鼎新，以及一生忍泪带笑最后含悲而死的常贵。“好一座危楼，谁是主人谁是客？”如何冀平所言，人生的苍凉，命运的拨弄，尽在一个问号之中。情节跌宕扣人心弦，北京时代市井生活的深厚底蕴为人物语言、行为和性格增色。
《雷雨》
答案是：《雷雨》是剧作家曹禺代表作，是中国话剧艺术经典。编剧曹禺22岁创作，导演夏淳。该剧运用“三一律”原则，写两个家庭八个人物一天之内发生的悲剧故事，表现20世纪初封建社会环境中 的社会矛盾和家庭矛盾，封建制度与思想对人的禁锢与摧残。《雷雨》所显示的，正是“宇宙里斗争的'残忍'与'冷酷' .” 《雷雨》对社会人生进行思索的视角是逆向的，它不是从社会秩序和伦理道德的层面来展示一个警世故事，它是将粉饰在社会秩序和家庭伦理上的温情面纱撕毁，审视人类复杂深邃的灵魂。当人被放置在激烈的戏剧情境之中的时候，意志和性格的较量，蒸腾出一片狞厉可怖的气息，两性之间的战争、被动选择与自我承担的矛盾、反抗动机与毁灭前提的逆转，形成《雷雨》中令人喘不过气来的悲剧情结，也触及到了人类带有哲学性的悬而未决的问题，引领观众作新的思考，繁漪与周萍、周萍与四凤双重乱伦的故事，以及无辜的周冲、四凤之死，无奈的周萍之死、繁漪之疯、侍萍之痴，都不过是悲剧故事的表层，而真正的悲剧性来自于人对自我选择的被限定性的反抗，以及反抗的无意识所造成的对他者的冲撞，在反抗的合理性与冲撞的无理性之间，形成了不可避免、不可逆转的悲剧性张力。这在繁漪的身上表现得最为突出。 它是世界性的艺术佳作。
《茶馆》
答案是：《茶馆》，中国话剧艺术的经典，老舍编剧，焦菊隐等导演。茶馆的历史变迁和掌柜王利发的命运，以及环绕着茶馆的形形色色的人物命运，折射出时代的动荡和社会的黑暗：这是必须埋葬的时代和社会！此剧历史跨度长，人物多。茶馆，对于全剧来说，不仅是一个环境，而是一个象征，一个具有诗意的象征。茶馆的三次历史变迁，征兆着历史，也征兆这历史必然被埋葬的命运。导演要打破幻觉，打破现实主义的自然生活形态，把生活升华为诗。如第一幕，那么多人物上场，他特别加上一个卖福音书的角色。由于他的走动，使全场形成一种韵律，一个画卷，加上北京街头叫卖的声响，犹如一首“交响诗”。这些诗化了的场面、音响和节奏，就是从中国戏曲的剧诗精神中得到启示运用到话剧中来的。人们看到的不仅仅是“一片生活”，而是经过高度典型化、高度美化的“戏”。《茶馆》中所有人物，特别是王利发、庞太监、松二爷等，他们的一笑一颦，举手投足，他们的台词，都非生活中的自然形态，而是经过提炼的，更艺术化、更美的表演，是在“演戏”。这也是诗化了的表演，同斯坦尼斯拉夫斯基体系区别开来，有了话剧的民族特色。
试分析蘩漪的艺术形象。
答案是：蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。正像作者所说，她陷入了“一口残酷的井”。作者用力刻画了这个人物的内心世界。她对周家庸俗单调的生活感到难以忍受，对阴沉的气氛感到烦闷，对精神束缚感到痛苦，她要求挣脱这一切。在一定意义上她也是一个被侮辱与被损害者。而剧本又使她在难以抗拒的环境中走向变态的发展：爱变成恨，倔强变成疯狂。悲剧的意义于是就更加深刻和突出。蘩漪这一悲剧形象，是曹禺对现代戏剧的一大贡献，深刻地传达出反封建与个性解放的五四主题。剧中蘩漪在双重的悲剧冲突虽走完她心灵的全部历程。在这个悲剧女性身上，闪烁出曹禺卓越的艺术才华。
戏剧自身独具的特征是什么？
答案是：戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外，还有自身独具的特征。在戏剧的所有特征中，戏剧性无疑占有最重要的地位。所谓戏剧性，就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突，没有冲突就没有戏剧。戏剧必须通过角色之间的对话和动作，来展开激烈的冲突和交锋，使戏剧情节得以进展，人物性格得以展现，在富于戏剧性的矛盾冲突和曲折起伏的情节中，在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象。中外古今的优秀戏剧作品，无不具有强烈的戏剧性。
在综合艺术中，戏剧和戏曲需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演，而电影和电视则是一次性演出，用胶片或录相带将这种表演固定下来。因此，剧场性构成了戏剧艺术的另一个特点。这种剧场性对戏剧演员的表演艺术提出了很高的要求，人们常把剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，其中最本质的要素自然是演员。因此，戏剧的中心应当是演员的表演艺术。戏剧表演的过程就是创造的过程，也就是观众欣赏的过程。戏剧演员在进行二度创造时，首先要深刻挖掘剧本的内涵，掌握角色丰富的思想情感，通过情感体验与艺术分析，克服自我与角色之间的距离，然后才能通过艺术化的表情、语言和形体动作，在舞台上塑造出栩栩如生的人物形象。演员扮演的角色，应当是真实感人的舞台形象，这就要求演员的表演既要形似，更要神似，传达出角色独特的性格气质和内心世界。戏剧在演出时，剧场中演员与观众的感情可以直接交流，观众一方面欣赏舞台上演员的精彩表演，另一方面又以自己的情绪情感的反应直接影响着演员的表演，这种当堂反馈的现象构成了戏剧艺术的重要特点。
通过西方话剧与中国戏曲的比较，阐释它们作为综合艺术的共性，各自具有的审美特性。
答案是：共性: 戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
审美特征:
话剧:
(1)戏剧性：就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物，借以吸引观众，实现其艺术效果和审美作用的特性。
(2)现场性：戏剧需要演员在舞台上为观众多次进行现场表演。剧本、演员和观众称作戏剧艺术的三要素，最本质的要素是演员。对表演有着很高的要求，因而戏剧理论家们都十分重视对戏剧表演艺术的研究.
中国戏曲：
（1）综合性 歌、舞、剧高度综合，集唱腔与舞蹈、念白与表演于一体。
（2）程式化 角色行当、表演动作、音乐唱腔有特殊的固定规则。
（3）虚拟性注重写意特点，表演、道具布景、舞台时空都具有虚拟性。
试分析哈姆雷特形象的典型意义。
答案是：哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义者的典型形象，他坚持人文主义理想，对人和人生抱着美好的看法，平等待人，忠于爱情和友谊。父王的猝死和母亲的迅速改嫁，使他陷入精神危机，反对社会罪恶。他重新思考，从热情单纯的青年学生转变为严肃深沉的思想家。他认识到他和克劳狄斯的矛盾，不仅是报个人的杀父之仇，更主要的是改革社会，拯救国家的大事。他感到力不从心，始终不知该怎样行动。报了父仇，却没有完成重整乾坤的任务。他的悲剧是一个人文主义者的悲剧，也是时代的悲剧，客观上反动势力过于强大，哈姆雷特的美好理想不能超越现实而实现。主观原因是脱离人民，孤军奋战，这个形象对人的价值作了高度的哲学概括，表明人的自我意识的觉醒，也说明在干一件大事前，必须冷静思考。
如何理解三一律？
答案是：“三一律”是古典主义剧本创作的规则，要求戏剧描写的时间、地点、情节的一致。即一个剧本只有一个情节线索，事件发生在同一地点，剧情不超过24小时。它有利于剧作情节结构的简练集中，但作为一种规则，却成为束缚剧本创作的清规戒律。
什么是悲剧？
答案是：悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大人格，正如鲁迅所说：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼，使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
什么是戏剧艺术？
答案是：戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。戏剧艺术作为二度创作的艺术，包括两个重要组成部分，也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。按照作品容量大小，可以分为多幕剧和独幕剧；按照作品题材不同，可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等；按照作品的样式类型划分，又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
下述哪部话剧是讽刺喜剧?( )
选择一项：
A.
《长夜行》
B.
《升官图》
C.
《岁寒图》
D.
《丽人行》
答案是：正确答案是：《升官图》
话剧《玩偶之家》是________创作的。
选择一项：
A.
易卜生
B.
莎士比亚
C.
曹禺
D.
老舍
答案是：正确答案是：易卜生
《等待戈多》、《秃头歌女》是_______戏剧的代表作品。
选择一项：
A.
荒诞派
B.
存在主义
C.
表现主义
D.
象征主义
答案是：正确答案是：荒诞派
莎士比亚的“四大悲剧”是指《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《 》。
选择一项：
A.
麦克白
B.
温莎的风流娘儿们
C.
费加罗的婚礼
D.
钦差大臣
答案是：正确答案是：麦克白
《玩偶之家》是19世纪著名戏剧艺术家__________的作品。
选择一项：
A.
老舍
B.
易卜生
C.
莎士比亚
D.
曹禺
答案是：正确答案是：易卜生
喜剧《钦差大臣》的作者是__________。（ ）
选择一项：
A.
雨果
B.
博马舍
C.
莫里哀
D.
果戈理
答案是：正确答案是：果戈理
古希腊著名剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部__________。（）
选择一项：
A.
喜剧
B.
社会悲剧
C.
命运悲剧
D.
性格悲剧
答案是：正确答案是：命运悲剧
“三一律”是欧洲__________戏剧的创作法则。（ ）
选择一项：
A.
现实主义
B.
古典主义
C.
文艺复兴
D.
浪漫主义
答案是：正确答案是：古典主义
《人间喜剧》是__________的重要作品.（ ）
选择一项：
A.
萨克雷
B.
托尔斯泰
C.
巴尔扎克
D.
狄更斯
答案是：正确答案是：巴尔扎克
埃斯库罗斯的代表作《普罗米修斯》取材于___________。( )
选择一项：
A.
希腊神话
B.
社会生活
C.
《圣经》
D.
原始壁画
答案是：正确答案是：希腊神话
芭蕾舞剧《天鹅湖》
答案是：经典芭蕾舞剧，自莫斯科首演以来，已有100多年历史，至今在世界各国仍受到广大观众喜爱，成为芭蕾舞的代名词。
《天鹅湖》故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲的是美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委屈。在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。
芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》
答案是：《罗密欧与朱丽叶》，经典芭蕾舞剧，1935年在莫斯科大剧院首次公演。作品不论在结构规模、人物性格以及戏剧深度，都可算是众多版本之佼佼者，艺术价值最为突显。这部芭蕾舞剧充分显示了普罗高菲夫对旋律线条的匠心独具。在固定的和声与难以预料的转调手法的烘托之下，创作出独特魅力、感染力，令人永难忘怀的旋律，尤其是在刻划男女主角的情感上，更是动人与美幻。结构和富于创意的舞蹈编排，包括融入交响性的编舞方法，构成一种独特的舞台风貌。把技巧的发挥融合在戏剧进程中，强调“切题”而不耍弄技巧，因而在极具观赏性的富丽堂皇的舞蹈场面里，不时闪跃出晶亮的人物性格、内心活动的火花。双人舞是最能显示编导水平也最能代表整部舞剧特色的核心舞段。《罗密欧与朱丽叶》以清新秀丽的舞蹈语汇描述缠绵排恻的情感世界，不但新颖而悦人眼目，以浓烈打动人心。第三段双人舞的结尾异常巧妙而意味深长：罗密欧一次又一次地托举朱丽叶使之像踏在一层又一层台阶上回到阳台——既是爱的真情流露，也是美的充分展示。
杨丽萍的孔雀舞：
答案是：中国民族舞蹈的代表性作品，其表演艺术家杨丽萍是中国民族舞蹈的标志性人物。孔雀舞产生于人们对自然、对生命、对精神的表达、认知，是云南傣族人的信仰，他们觉得孔雀是最美的，它象征着自然美好。像孔雀这样的一个生命繁衍的象征，孔雀开屏是为了吸引异性。这种舞蹈是他们的一种仪式，民间广为流传。杨丽萍通过舞台把对舞蹈的感觉展现出来——少数民族对孔雀的一种独特理解，一种舞蹈形式，审美定位产生这样的舞蹈。舞蹈寄寓了傣族人民对美好生活的向往和追求，表达了吉祥、和平、幸福、欢乐的心声。舞台上的形象是孔雀，也是傣家少女情感、思想、性格、心灵的真实流露与写照。不仅摹其形，而且抓其神韵，以神带形，形神兼备，心犀相通。杨丽萍大胆创新，吸收了现代舞充分发挥人体动作的特点，创造了新的语汇，动作更奔放、挺拔、舒展、浑厚，更富有现代感。
芭蕾舞剧《红色娘子军》
答案是：中国经典芭蕾舞剧，1964年首演，是第一部最成功的中国大型芭蕾舞剧。李承祥等编导。根据同名电影改编成。讲述中国第二次革命时期的故事：受尽折磨的琼花，因不堪忍受地主南霸天的压迫，逃离虎口，巧遇红军党代表洪常青，经过他的引路，琼花参加了娘子军，历经磨练和考验，成长为卓越的革命战士。洪常青牺牲后，她接过红旗英勇向前。“向前进，向前进……”舞剧中的音乐早已唱遍大江南北，没看过《红色娘子军》的人，也曾听过这些旋律优美、节奏有力、通俗易懂的音乐，也曾受过它的感染。剧中所展现的南中国风情、女性细腻的情感、澎湃的革命激情，都为同类作品中少见，都为我们演绎了一幕精彩的红色南海情。这部舞剧以震憾人心的悲壮情节，恢宏绚丽的场面，鲜明的人物形象以及海南岛的地域风情，在芭蕾舞台上破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”，为世界芭蕾舞坛增添了一朵奇葩。
芭蕾舞剧《白毛女》
答案是：中国经典芭蕾舞剧。胡蓉蓉等创作。1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带有关“白毛仙姑”的传说。叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后在八路军的搭救下，得到了解放。贺敬之、马可等据此创作五幕歌剧《白毛女》。1965年，上海舞蹈学校根据原有题材，在保留原作基本人物关系和戏剧冲突的基础上，浓缩情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，诞生了民族芭蕾舞剧《白毛女》。《白毛女》在中国芭蕾舞剧发展史上具有里程碑意义，以其鲜明的中国特色立于世界芭蕾艺术之林，成为民族芭蕾舞剧经典。芭蕾舞剧《白毛女》是现代生活内容和芭蕾艺术形式的完美结合，在塑造人物方面，既运用芭蕾语汇，又吸取中国民族民间舞、传统戏曲以及武术之长来充实和丰富表现手段，在此基础上去创造符合剧中人物性格的新的舞蹈语汇，服务于剧情的发展：喜儿的纯真、甜美和变成“白毛女”后的坚韧、刚毅；大春的朴实、敦厚和参军后的英勇、干练；黄世仁的阴险、毒辣都深刻鲜明。而音乐更是优美动听，经久传唱。
舞剧《丝路花雨》
答案是：舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州，赵之洵、刘少雄等合力创作。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以活跃的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。把故事性和艺术性完美结合，描绘了一个跌宕起伏、充满恩爱情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上，突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”独特的艺术流派。音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色，还将波斯音乐素材加以发挥，体现了波斯人的风俗特征。该舞剧被誉为“中国民族舞剧的典范”。
通过自己的亲身体会，谈谈如何理解音乐舞蹈的抒情性与表现性，从而加深对表情艺术的理解和认识？
答案是：再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。有的艺术种类如造型艺术，长于再现而拙于表现，常常通过直接再现社会生活中的人物和事情，来间接地表现艺术家的审美情感；而音乐、舞蹈这一类表情艺术，却长于表现而拙于再现，往往直接表现和揭示内心情感，间接地反映社会生活。抒情性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐和舞蹈的抒发情感的能力是十分惊人的，它们不但可以直接表现人类各种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵最深处，激发和宣泄人的激情。音乐、舞蹈的抒情性，来源于它们内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，舞蹈中人的形体动作，都可以通过力度的强弱，节奏的快慢，幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。音乐、舞蹈这一类表情艺术，难以摹拟或再现客观对象，长于表现或传达创作主体的情感情绪，具有强烈的感染力和表现力。舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情绪舞)，尤其是当今欧美各国广泛流行的现代舞，这些舞蹈作品中几乎没有任何具体的情节或事件，主要是表现某种特定的情绪，通过强烈的情感氛围来震撼观众的心灵。音乐更是最擅长于表现情感的艺术。音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介和表现手段，它以乐音为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情起伏,变化和波动，就像黑格尔所说的那样，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。贝多芬的《田园交响曲》中，有器乐模拟和描绘的雷声、雨声、风声和鸟鸣声，但它们仍然是为了表现音乐家在生活中的感受，通过这种借景抒情或寓情于景的手法，来传达对于生活的情感体验。
中国民间舞蹈表现的主要内容？
答案是：中国民间舞蹈表现的内容归纳起来有三个方面：
（1）反映各种劳动生产和生活类的舞蹈：
这类的舞蹈有汉族的《秧歌》、《采茶》、《推小车》、《跳春牛》，壮族的《扁担舞》、黎族的《打柴舞》、蒙古族的《牧马舞》、布依族的《织布舞》、赫哲族的《捕鱼舞》、等等，都是反映生产的舞蹈。
在生活中占有主要地位的爱情生活是舞蹈的重头戏。反映爱情生活的舞蹈多的不胜枚举，象回族的《花儿》、壮族的《抛绣球》等。还有一些是强身健体的舞蹈，比如《剑舞》、《刀舞》、《棍舞》都属于这一类。
（2） 第二种是与民俗有关系的舞蹈
民间舞蹈是民俗的活动之一，因而各族人民的民俗节日，都有舞蹈。比如：汉族的“春节”、蒙古族的“那达慕”盛会、白族的“三月三”、彝族的“火把节”等等，这些活动所跳的舞蹈都是节庆民俗舞蹈。
另外，结婚、生子、祝寿、也都有相应的舞蹈。民间还有用舞蹈来驱疫、消灾、驱邪、也是舞之、蹈之。
（3 ）第三种是祭祀的舞蹈。
当时的人们无法主宰自己和周围的一切，而把这些都归于神的力量，为了达到自己的愿望，因而对神顶礼膜拜，敬神的方式也是用舞蹈来表示。
艺术舞蹈有哪些分类方法？
答案是：艺术舞蹈，是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。作为表演性舞蹈的总称，艺术舞蹈有多种分类方法。
从表现形态区分，艺术舞蹈可以分为独舞 (由一位演员表演的舞蹈样式，如芭蕾舞剧《天鹅湖》中就有白天鹅独舞与黑天鹅独舞)、双人舞 ( 由两位演员通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我国舞剧《丝路花雨》中英娘和神笔张的双人舞) 、三人舞 (包括独立作品的三人舞如《金山战鼓》和舞剧中的三人舞如《天鹅湖》中大天鹅舞)、群舞 (也称集体舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《红绸舞》等)、组舞 (将几个相对完整的舞段组织在一起来表现特定的主题，如《俄罗斯组舞》就是由五个独立的舞段组成)、歌舞 (将歌和舞结合在一起的一种载歌载舞的表演形式如《编钟乐舞》等)。
从表现特征区分，艺术舞蹈又可以分为情绪舞 (直接抒发舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子独舞《春江花月夜》等)、情节舞 ( 通过简单的情节或事件来塑造人物和表现主题，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞剧 (一种以舞蹈为主要艺术手段，综合戏剧、音乐、舞美等多种艺术样式的产物，如大型古典芭蕾舞剧《睡美人》和我国的大型民族舞剧《宝莲灯》等)。
从表现风格区分，艺术舞蹈还可以分为古典舞与现代舞、民间舞与宫廷舞等等。尤其是世界上许多民族都有自己独具民族风格、地方特色和文化传统的舞蹈，使艺术舞蹈更加琳琅满目、争芳斗妍。其中，最为引人注目是我国各民族的民间舞和西方的芭蕾。
中国的民间舞蹈有哪些艺术特征？
答案是：（1）载歌载舞
我国的民间艺术自古以来就有载歌载舞的传统，如汉族北方的秧歌，南方的“采茶灯”、“花灯”，满族的“莽式”，维吾尔族的“麦西来普”，藏族的“弦子”，这些都是载歌载舞的民间舞蹈。
（2）利用道具歌而舞之
这些道具有：手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及各种道具如：伞、灯、刀、剑、棍等。
（3）形象鲜明、情节生动
我国的民族舞蹈一般都以一个故事为依据，舞蹈刻划的人物形象生动，活灵活现。
（4）自娱与表演的统一
在我国民间舞蹈中有一个很突出的特征，表演者同时也是一个自娱者，既是观众又是演员。
如何理解民间舞？
答案是：是指在民间广泛流传的传统舞蹈形式，它生动地反映出各地区、各民族的性格爱好、风俗习惯和审美趣味，具有强烈的民族风格和鲜明的地方色彩。我国的民间舞源远流长，十分丰富，一般又可以分为汉族民间舞和少数民族民间舞两大类。汉族民间舞常常采用载歌载舞的形式，如秧歌、花灯、二人转等均为如此；还常常利用各种道具来加强舞蹈的造型能力和表现能力，如狮子舞、龙舞、高跷、跑旱船等；此外，汉族民间舞民常常是自娱性和表演性的结合，参加者为数众多，如秧歌、腰鼓舞等在许多地区广为流传。
什么是艺术舞蹈？
答案是：是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。这类舞蹈常常需要较高的技艺水平，完整的艺术构思，鲜明的主题思想和栩栩如生的艺术形象。
如何理解芭蕾舞？
答案是：芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其它舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等熔合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。
什么是舞蹈艺术？
答案是：以经过提炼加工的人体动作作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。
马头琴是哪一民族舞蹈的特色伴奏乐器( )
选择一项：
A.
蒙古族
B.
黎族
C.
藏族
D.
汉族
答案是：正确答案是：蒙古族
三大秧歌通常是指鼓子秧歌、胶州秧歌和什么( )
选择一项：
A.
地秧歌
B.
花灯
C.
海阳秧歌
D.
花鼓灯
答案是：正确答案是：海阳秧歌
下列哪一舞剧作品是根据莎士比亚同名戏剧改编的最早的舞剧作品?（ ）
选择一项：
A.
《罗密欧与朱莉叶》
B.
《仲夏夜之梦》
C.
《驯悍记》
D.
《睡美人》
答案是：正确答案是：《罗密欧与朱莉叶》
著名的《四小天鹅舞》出现在《天鹅湖》的第几幕中?( )
选择一项：
A.
四幕
B.
五幕
C.
二幕
D.
一幕
答案是：正确答案是：二幕
被亚欧史学家公认为第一部“真正的芭蕾”的作品是：( )
选择一项：
A.
《无益的谨慎》
B.
《天鹅湖》
C.
《关不住的女儿》
D.
《皇后喜剧芭蕾》
答案是：正确答案是：《皇后喜剧芭蕾》
我国最早学习和引入欧美舞蹈的宫廷舞蹈家是( )
选择一项：
A.
裕荣龄
B.
黎锦辉
C.
赵飞燕
D.
于非
答案是：正确答案是：裕荣龄
被为中国第一本舞蹈理论的专目( )
选择一项：
A.
《舞论集》
B.
《我的艺术生涯》
C.
《舞艺术》
D.
《新舞蹈艺术概论》
答案是：正确答案是：《新舞蹈艺术概论》
《雀之灵》是我国白族舞蹈家杨丽萍创作的_________。( )
选择一项：
A.
三人舞
B.
双人舞
C.
群舞
D.
独舞
答案是：正确答案是：独舞
《阿细跳月》是我国______族的民间舞蹈。( )
选择一项：
A.
苗
B.
傣
C.
彝
D.
白
答案是：正确答案是：彝
在《水》中塑造了一位西双版纳的傣族妇女的优美形象的著名舞蹈艺术家是_______。( )
选择一项：
A.
刀美兰
B.
马兰
C.
杨丽萍
D.
陈爱莲
答案是：正确答案是：刀美兰
《年轻的朋友来相会》
答案是：这首歌曲创作于1980年，由张枚同作词，词作原名为《光荣的八十年代新一辈》。全词分为三段，分别描绘了三个时段的不同场景，以第一人称的写法，由年轻的朋友们相会在欢歌笑语、春光明媚的今天，向“天也新，地也新，春光更明媚”的未来引申开去，道出了“为祖国，为四化，流过多少汗”的主题思想，最终唱出“光荣属于八十年代新一辈”的理想和抱负。一首跨越了20年光景的词作，不仅表现了词作者对祖国的深切希望，也充分展现了80年代新青年奋发图强的精神面貌。正是诗中散发出的朝气蓬勃的青春气息和乐观奋进的激昂情绪，激发了谷建芬的创作热情。歌曲创作采用了主、副歌性质的二段体结构，主歌部分在中低音区环绕，朴实的叙述音调中蕴含着欢乐的激情，这段音乐在音调、节奏上吸收了西南地区彝族等少数民族歌舞音乐的素材。作为对比的段落，副歌部分的曲调一开始就在高音区出现，情绪更加高昂，带有呼唤、号召的性格，更增强了歌曲豪迈的气势。歌曲的音乐语言总体上近似口语，节奏简洁自如、刚劲明快，3/4、4/4、2/4三种节拍的自然交替出现使节奏产生了内在的变化和活力，加之词曲结合始终保持一字一音，唱来更是琅琅上口。它在平易中饱含激情，明朗中稍藏含蓄，轻快而不轻浮。特别是“属于你，属于我”这一对舒展而略带俏皮的问答短句，生动地表现了年轻人互相鼓励、互相竞赛的精神状态，很有情趣。从风格上来说，这是一首抒情性和战斗性密切结合的歌曲，代表了20世纪80年代中国歌曲创作的新风格。
孟姜女
答案是：（汉族民歌）又名《十二月花名》，是我国流传最广，影响最深的传统民歌之一。各地都有它的踪迹，但从音乐来看，它与江浙一带的民歌有着更密切的渊源关系。全曲十二段词，分别用时令、花名作序引，叙述秦始皇时期一对新婚夫妻生离死别的故事。相传，坚贞的孟姜女为被迫去筑造长城的丈夫范杞良千里送寒衣，历尽艰辛，路经苏州浒墅关时被守关吏卒刁难，无法过关，孟姜女就把自己的悲惨身世编成这首小调献唱，终于感动了吏卒，开关放行。这个故事作为民间口头文学，均形成于唐以前；作为民间时调小曲，约形成于宋、元以后。千百年来，人们用歌曲传诵着这个动人的故事。倾注着对主人公深切的同情，也借以抒发受压迫者内心的悲怨。曲调流畅柔丽，感情深切，表现细腻，曲调有不少变体，许多戏曲、曲艺音乐和民间器乐中都有由它演变而来的曲调。
阿拉木汗（维吾尔族民歌）
答案是：流传在新疆吐鲁番地区的维吾尔族双人歌舞曲。“阿拉木汗”是姑娘的名字。这首歌舞曲，以双人边歌边舞的形式，赞美象鲜花般美丽的阿拉木汗，一问一答，活跃而风趣。歌曲是多段词的，在上下两乐句反复演唱之后，接一段短小的副歌。旋律具有歌唱性，节奏富于舞蹈性，频繁地运用切分节奏，使乐曲轻快活泼的效果更加突出，再结合手鼓的伴奏，使人听之欲舞。曾被改编为无伴奏合唱曲。
约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》
答案是：约翰·施特劳斯，奥地利作曲家。其父被称为老约翰·施特劳斯，他被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家（最著名作品为《拉德斯基进行曲》），曾写过150余首圆舞曲，被誉为“圆舞曲之父”。
小约翰·施特劳斯一生创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为“圆舞曲之王”。小约翰·施特劳斯最著名的作品是《蓝色多瑙河》。奥地利境内的多瑙河景色像一幅幅迷人的油画。每当春暖花开时，阿尔卑斯山山头积雪未消，山下是一片苍翠的丛林。乐曲序奏好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡的大地。在这背景的衬托下，展开了抒情明朗的旋律，轻松活泼的节奏，以及和主旋律相互呼应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感受到春天的气息已经来到了多瑙河。之后，经过作者对旋律起伏的层层推进，情绪愈加爽朗活泼，朝气蓬勃，最后结束在热烈欢腾的气氛中。施特劳斯完成了奥地利民间艺术形式深化和发展的过程，使圆舞曲成为比较成熟的音乐形式，其作品还有《春之声》等。《蓝色多瑙河》被誉为“奥地利第二国歌”。
《如歌的行板》
答案是：《如歌的行板》，是俄罗斯大作曲家柴科夫斯基《D大调弦乐四重奏》第二乐章，而《D大调弦乐四重奏》也正因有这个杰出的乐章，受到世人特别的钟爱。《如歌的行板》的主题，是1869年夏，柴科夫斯基在乌克兰卡蒙卡村他妹妹家的庄园旅居时，从一个当地的泥水匠处听来的，是一首小亚细亚的民谣。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是前述的那首优雅的民谣曲调，虽由二拍与三拍混合作成,但毫无雕琢的痕迹。在幽静的切分音过门后,引出第二主题，这一曲调的感情较为激昂，钢琴伴奏以固执的同一音型连续，却并不给人以单调的感觉。此后又回到高八度的第一主题,又反复第二主题，但存在变化。乐曲的结尾是第一主题的片断，有如痛苦的啜泣。本曲曾使俄国大文豪列夫·托尔斯泰老泪纵横。柴科夫斯基一直对此深感自豪。有人甚至认为本曲就是柴科夫斯基的“代名词”。
贝多芬《C小调第五交响曲<命运>》
答案是：这首交响曲是18世纪德国音乐家贝多芬最为著名的作品之一。1808年在维也纳首演。《命运》名字的由来是一个趣谈——这首曲子以四个强有力音符“镪镪镪镪”开头，“就象是命运在敲门一般”，这就是后来之所以如此命名的原因。乐曲严肃深刻的主题、缜密细腻的展开形式与“欢乐自苦恼而来”的具有戏剧化色彩的感情表现形式完美结合，形成了贝多芬最负盛名的交响曲。这是部可称为“前无古人后无来者”的中外音乐史的经典作品.本曲声望之高，演出之多，可谓交响曲之冠。贝多芬在交响曲的第一乐章开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动和震撼，体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论，光明战胜黑暗的壮丽凯歌。整部作品精练，简洁，完整，统一，气势恢弘。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。
为什么不同的人欣赏同一首乐曲，经常会有不同的审美感受？
答案是：音乐形象的不确定性、非语义性、多义性和朦胧性，既是它的局限，又是它的长处，它为听众的联想、想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以获得更加丰富隽永的审美感受，使得每个人都会产生不同的美的联想和感受。一是由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，由于各自不同的生活经历、文化修养和审美趣味，经常会有不同的审美感受。正因为如此，音乐艺术才有百听不厌的特点。二是由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，正因为如此，许多思想家和哲学家都格外看重音乐。
简述近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派和最主要的代表人物
答案是：近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：
古典乐派，它是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。
浪漫乐派，是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。
民族乐派，是19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音曲《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音曲《在中亚细亚草原上》） 等。
试述民族乐派的形成和组成。
答案是：在十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯的许多音乐家虽然深受西欧浪漫主义音乐创作的影响，但实际上他们更倾向于创作本民族特色的音乐。随着欧洲各国民族解放运动的高涨，这一时期产生了一大批具有强烈民族主义和爱国主义思想的艺术家。一种崭新的音乐乐派——民族乐派正是在这一历史环境中建立和发展起来的。相对独立的民族乐派并不属于某一时间范围，但由于具有共同的美学准则，因此他们成为音乐史上一个相对独立的整体。狭义上的民族乐派仅包括四位代表人物，即捷克音乐家斯美塔那、德沃夏克和挪威音乐家格里格以及芬兰音乐家西贝柳斯。广义的民族乐派除了上述四位音乐家之外，还包括俄罗斯音乐家格林卡和俄罗斯“强力五人集团”——巴拉基列夫、里姆斯基-柯萨科夫、穆索尔斯基、鲍罗廷和居伊。有的音乐理论家甚至认为俄罗斯音乐家柴科夫斯基、波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特等人既属于浪漫乐派，又属于民族乐派。总而言之，一个作曲家只要把他的音乐建立在本民族的民间歌曲和舞蹈上，或者努力来表现本国本民族的英雄史诗、神话传说或壮丽山河时，他创作的音乐作品就叫做民族主义音乐。
浪漫主义音乐的创作原则与创作特点是什么？
答案是：浪漫主义音乐的创作原则是按理想的面貌来表现生活，用美丽的理想去代替或补充现实的不足。因此，浪漫主义音乐的艺术作品总是表现出热烈、追求理想的境界，极力塑造理想化的形象，充满神奇的幻想、奇妙的想象和瑰丽的色彩。
音乐创作特点：
ａ、自传体作品得到集中的体现
ｂ、在幻想中探讨生活，叙述感伤的心境
ｃ、旋律个性化
ｄ、和声发展、乐队规模扩大
列出外国四十位著名音乐家？
答案是：古典乐派：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬。
浪漫乐派：舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦、韦伯、罗西尼、威尔地、柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、约翰．施特芬斯、柴科夫斯基、理查．施特劳斯、马勒、比才．多普勒、比尔．狄盖特、波姆．沙米那德。
民族乐派：格林卡、鲍罗廷、穆索尔斯基、里姆斯基—柯萨科夫、斯美塔那、德沃夏克、格里格、西贝柳斯。
现代乐派：德彪西、拉威尔、勋柏格、斯特拉文斯基、巴尔托克、普罗柯菲耶夫、肖斯塔科维奇、兴德米特。
14世纪的意大利世俗音乐体裁有哪些？
答案是：牧歌（madrigal）：以抒情诗、田园诗、恋歌或讽刺诗为歌词，一般为两声部复调织体合唱。（注：16世纪牧歌虽体裁名称相同，但实质很不同，其歌词是自由体，织体为五声部模仿式复调。）
狩猎歌（caccia）：采用二声部卡农式演唱方式（caccia），音乐风格活泼幽默。
巴拉塔（ballata）：与舞蹈有关的歌曲，较抒情，每节都有叠歌。大多为二声部或三声部。
试述音乐的艺术语言和表现手段。
答案是：音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，主要包括旋律、节奏、和声、复调、曲式、调式、调性等。最主要的是前三者，旋律堪称音乐的灵魂，节奏体现出音乐的时间感，和声体现出音乐的空间感。
“旋律”，称得上是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的乐音按照一定的节奏、节拍以至调式、调性关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感。旋律具有很强的艺术表现力，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。
“节奏”，也是音乐最基本的表现手段，是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
“和声”，同样是音乐最基本的表现手段之一，指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。此外，复调、曲式、调式、调性，以及速度、力度等音乐语言和表现手段，也都是通过有规律的变化与组合，共同将乐音在时间中展开来塑造出音乐形象。
请分别举例说明中国器乐与西洋器乐的分类。
答案是：外国器乐又可分为序曲 ( 如《威廉·退尔》序曲) ，组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ，夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ，进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)，谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》），舞曲（如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》） ，协奏曲（如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》） ，交响音曲(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲 (如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等。交响乐队主要运用西洋乐器来演奏，包括弦乐器 (如小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等) 、木管乐器 (如长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等 )、铜管乐器 ( 如圆号、小号、长号、大号等) 、打击乐器 ( 如定音鼓、大鼓、小军鼓、三角铁等)，有时还需要弹拨乐器 (如竖琴、吉它、曼陀林等) 和键盘乐器(如钢琴、管风琴、手风琴等) 。中国民族管弦乐队则是运用民族乐器来进行演奏，包括弦乐器 ( 如二胡、板胡、高胡、低胡等) 、吹管乐器 (如笛、箫、笙、管、唢呐等)、弹拨乐器 (如琵琶、柳琴、月琴、三弦、扬琴、阮、筝等)，还有打击乐器 (如鼓、锣、钹、板等)
器乐的划分法有哪些？
答案是：器乐的划分法很多，根据器乐的不同种类和演奏方法，可以分为弦乐、管乐、弹拨乐和打击乐四大类。器乐还可以根据演奏方式的不同，区分为独奏、重奏、齐奏、伴奏、合奏等多种形式。从体裁形式来划分，器乐又可以分为序曲 ( 如《威廉·退尔》序曲) ，组曲 (如巴赫的《法国组曲》) ，夜曲 (如肖邦的《升 F 大调夜曲》) ，进行曲 (如柴可夫斯基的《斯拉夫进行曲》)，谐谑曲 (如萧邦的四首钢琴谐谑曲)，叙事曲 (如勃拉姆斯的《爱德华》)，幻想曲（如康弗斯的《神秘的号手》），狂想曲（如李斯特的《匈牙利狂想曲》），随想曲（如柴可夫斯基的《意大利随想曲》），舞曲（如约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》） ，协奏曲（如贝多芬的《 D 大调小提琴协奏曲》） ，交响音曲(如穆索尔斯基的《荒山之夜》)，以及气势磅礴、结构宏大的交响曲 (如贝多芬的《英雄交响曲》) 等等。
简述声乐的划分方法
答案是：音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种）、女声（包括高音、中音、低音三种）和童声三类。声乐还可以根据演唱的方式分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民歌唱法、美声唱法和通俗唱法三大类。所谓民歌唱法，还可以细分为汉族民歌与少数民族民歌，在演唱方法上大多比较自然质朴，具有浓郁的民族风格和地方特色。所谓美声唱法，源于意大利，它追求声音效果，讲究发声方法，注意运用华彩和装饰唱法。所谓通俗唱法，是现代工业社会电子传播技术广泛运用后出现的一种歌曲演唱法，它往往需要演唱者手持话筒进行演唱，对演唱者本人的声乐训练倒没有太多严格的要求。中国声乐发展的新趋势，更是出现了“通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化”的新现象。
怎样欣赏交响乐？
答案是：交响乐，亦称交响曲，它的名称起源于希腊语，译意为“共同发声”，是一种具有奏鸣曲特点的、由管弦乐团演奏的大型器乐套曲。其结构宏大，意蕴深广，擅于概括社会生活和人类思想的丰富内容。
交响乐的结构通常是由4个乐章组成。第一乐章快板，是个完整的三段体，即呈示、展开、再现；第二乐章慢板（或稍慢），为行板，富有歌唱、抒情性特点；第三乐章快板（或稍快），为中速小步舞曲或诙谐曲（有时省略）；第四乐章快板（或急板），习惯为急速的回旋曲（有时用变奏）构成欢乐的终曲。这四个乐章既互相独立，又有密切的内在联系，主题始终贯穿在整个乐曲中。
交响乐突出的特点是充分发挥了弦乐、木管、铜管、打击乐器的音色、音域。新颖的配器，使多种乐器相互补充，协调默契，从而产生气势宏伟、色彩绚丽、表现力极强的艺术效果。如“乐圣”贝多芬的《降E大调第三交响乐》（英雄），作为“特性交响乐”的代表，不仅具有非同凡响风格的构思。而且曲调激昂，气势雄伟，充满了对英雄的无限赞美。我国音乐家冼星海的《民族解放交响乐》结构严谨，音调雄浑，感情充沛，欣赏之后，无人不被那可歌可泣的乐曲所激励。
搞懂了交响乐的结构、形式，再根据演奏理解乐曲的主题，欣赏那动人的曲调和演奏技巧，则实在是一种美妙的享受
贝多芬是哪国人？代表作有哪些？
答案是：德国人。代表作有交响乐九部，其中第三“英雄”、第五“命运”、第六“田园”、第九“合唱”四部交响乐最著名。另有钢琴协奏曲五部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲“艾格蒙特”及大量的声乐曲等。
列出二十位近现代我国著名音乐家？
答案是：聂耳、冼星海、萧友梅、黄自、贺绿汀、马可、李焕之、吕骥、曹火星、刘天华、刘北茂、刘炽、朱践耳、施光南、徐佩东、石夫、周广仁、丁善德、陈钢、何占豪。……
什么是弥撒(Missa)？
答案是：弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。后者为不变部分，每次弥撒都要用。常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus Dei）。
请解释民族乐派
答案是：民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，民族乐派的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交响曲》等) ，以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆索尔斯基 (交响音画《荒山之夜》等)、里姆斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》） 等。
请解释19 世纪浪漫乐派。
答案是：19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴柯夫斯基等。
什么是交响乐？
答案是：有音与音之间和谐结合的意思。这个词早在文艺复兴时期就被大量使用，但其内涵和现在全无共同之处。现代关于交响乐的概念，形成于十八、十九世纪之交。以海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠为首的维也纳古典乐派，使得交响乐真正进入了黄金时代。交响乐可以说是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式。
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